Di tutte le serie anime/manga della nuova generazione, quella di Tatsuki Fujimoto L’uomo della motosega è facilmente uno dei migliori, e per fortuna uno dei più popolari e rispettati. Quella che era iniziata come una semplice storia di un ragazzo che cercava di cambiare vita dando la caccia ai diavoli per vivere, si è trasformata in un capolavoro di un manga che sta ancora andando forte.
Tuttavia, quando un manga è così bello, è molto più difficile adattarlo in un formato animato. Alcuni sosterrebbero che anche i migliori anime non sono pienamente all’altezza dell’esperienza offerta dalle loro controparti manga. Con un manga così fortemente radicato nei punti di forza del suo mezzo, Chainsaw Man ne è senza dubbio un esempio.
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Cosa rende il manga così eccezionale?
Molti mangaka famosi vengono elogiati per i loro talenti unici. Eichiro Oda di One Piece, ad esempio, è in grado di creare pannelli e mondi incredibilmente densi, che si rivelano in modo soddisfacente a coloro che prestano attenzione. Kohei Horikoshi di My Hero Academia ha alcune delle migliori anatomie del settore ed è in grado di creare giri di pagina sbalorditivi con la sua abilità artistica. Nonostante abbia un’arte meno dettagliata o anatomicamente accurata, la forza di Fujimoto sta nella sottigliezza.
Chainsaw Man è un manga che affronta molte emozioni complesse e il suo ritmo preciso aiuta a trasmetterle magistralmente. Fujimoto riutilizza spesso i pannelli, con piccole modifiche o del tutto assenti. Anche se questa potrebbe sembrare una cattiva idea, la natura del manga rende questa tecnica molto utile. Nei manga, o in qualsiasi altro mezzo statico, il ritmo è in qualche modo controllato dal lettore. Il tempo tra ogni pannello è semplicemente implicito e la mente del lettore riempie gli spazi vuoti. I pannelli ripetuti implicano un ritmo molto più lento e momenti più lunghi e prolungati. Questo può essere usato per aumentare l’imbarazzo di una situazione, implicare che un personaggio stia impiegando un po’ di tempo a riflettere su qualcosa, o semplicemente fungere da pannello di reazione per una gag. E poiché le immagini sono statiche, i lettori hanno tempo più che sufficiente per godersi ogni dettaglio di una reazione, facendo indugiare tutte le emozioni create dall’arte.
Molti dei personaggi del manga hanno anche espressioni facciali piuttosto artificiose. Nonostante ciò, rimangono in qualche modo piuttosto emotivi a causa delle implicazioni create dai loro volti e dal dialogo. E i personaggi più espressivi come Denji e Power spiccano ancora di più per questo. Fujimoto è anche bravissimo a usare la natura monocromatica dei manga per creare alcune scene terrificanti, come l’iconico incontro con il Diavolo delle Tenebre. Le transizioni da pannello a pannello sono utilizzate anche per indicare una velocità insondabile, poiché un personaggio va bene in un pannello e decapitato in quello successivo. E mentre altri manga aggiungerebbero linee di velocità e distorsioni per enfatizzare quella velocità, Chainsaw Man spesso rinuncia a questo, facendo sembrare che le imprese di velocità stiano ignorando le stesse leggi della fisica.
Cosa non può fare l’anime?
Il più grande limite all’adattamento corretto di CM è il tempismo. Mentre un pannello manga può essere visualizzato, analizzato e rimuginato per minuti, gli anime sono costretti a mantenere le cose in movimento a un ritmo costante, il che significa che tutto il peso di un’azione non è sempre finito prima che inizi la successiva. Prendi ad esempio la scena di Makima che schiaccia gli alleati di Katana Man. Nel manga, ogni morte è istantanea, ma lascia un’eco inquietante, e l’intera scena ha questa lenta deliberatezza che rende Makima ancora più terrificante. Nell’anime, sebbene sia ancora una scena fantastica, tutto accade molto più velocemente, rendendo facile perdere dettagli o superare certi pensieri e osservazioni. Non è colpa degli animatori, ma semplicemente un risultato del mezzo.
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Un’altra scena indebolita è l’imboscata iniziale di Katana Man contro Denji e i suoi amici. Nel manga, Aki’s Curse Devil è stato ritratto mentre martellava i suoi colpi di spada da oltre i pannelli, facendolo sembrare un’entità non vincolata dalle regole del mondo. Sebbene l’anime includa queste stesse azioni, la mancanza di pannelli da manipolare fa invece sembrare che le dita del Curse Devil esistano all’interno dello spazio fisico, il che è molto meno terrificante.
Quando il Curse Devil alla fine uccide Katana Man, l’anime sceglie anche di far scorrere lentamente il suo corpo scheletrico, prima di mostrare l’attacco vero e proprio. Nel manga, l’attacco era un singolo pannello, e quindi sembrava istantaneo e brutale. Nell’anime, è stata presa la decisione di non animare nemmeno il morso stesso, il che avrebbe contribuito a venderne la ferocia. L’adattamento ha chiaramente lasciato gli animatori in una situazione difficile tra seguire il manga e fare le proprie cose, lasciandoli infine in una via di mezzo che cade un po’ piatta.
Cosa potrebbe invece fare?
Sfortunatamente, il mezzo di animazione semplicemente non può fare quello che possono fare le immagini fisse. Per dare a ogni momento lo stesso peso, l’anime dovrebbe ridurre il suo ritmo, il che aumenterebbe il numero di episodi e quindi il costo della produzione, senza nemmeno garantire che soddisfi lo standard del manga. Invece, dovrebbe e si è impegnata a utilizzare i punti di forza del proprio mezzo. Questi sono in particolare movimento, suono e colore.
La recitazione vocale in particolare, aiuta a dare agli anime un vantaggio sul loro materiale originale. Indipendentemente dalle voci che un lettore potrebbe immaginare nella sua testa, è più d’impatto ascoltare in modo udibile le risate folli di Power o le chiacchiere maniacali di Denji. E per fortuna, CM ha un cast di voci straordinario per offrire questo. Anche l’animazione è stellare, contribuendo a rendere le scene d’azione più dinamiche e leggibili di quanto il manga potrebbe gestire. Quando emergono grandi scene come l’ingresso del Diavolo delle Tenebre, l’anime potrebbe non essere in grado di eguagliare il puro terrore solo nelle immagini, ma la sua musica può fare molto per offrire agli spettatori un’esperienza paragonabile.
Va anche detto che le canzoni di apertura e di chiusura dell’anime sono ottimi contenuti bonus che caratterizzano ulteriormente il cast, oltre a costruire un’identità uditiva più forte per lo spettacolo nella mente del pubblico.
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